数字技术助力戏曲“焕活”传承

　　 中新社 北京2月29日电(记者 应妮)镜头缓缓推进，聚焦舞者身上，视频中的“梅妃”身穿淡粉色长袖舞衣，长裙曳地，纵身飞舞，犹如惊飞的鸿雁，这是京剧《梅妃》选段中最经典的舞蹈——惊鸿舞。

　　日前，一场主题为“当科技遇见戏曲之美”的直播活动吸引超700万网友在线观看。这场直播的最大看点是，借助人工智能、6DoF(六自由度追踪)等数字技术，让观众零距离体验戏曲的“唱念做打”。

　　直播中运用6DoF技术将惊鸿舞解构，高清展现了演员手腕转动、眼波流转等十分微小的动作和神态。观众可以在画面中“自由行走”，选择不同的视角观看，并任意放大缩小舞者的表情动作。

　　“中国戏曲是‘程式化’的歌舞表演故事，唱、念、做、打，皆有程式。学习戏曲，就必须360度无死角地抠动作。”北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷表示，数字化再现一招一式，可以反复放大观看，能为初学者提供标准范式，也为戏迷们开拓了一条自学途径。

　　直播中也呈现了AI影像修复后珍贵的戏曲剧目合辑。据了解，《逍遥津》《九江口》《天仙配》等近50部经典影像片段大多拍摄于20世纪中期，且多以胶片、磁带为存储介质，不仅存在残缺、抖动、划痕、闪烁、噪声、模糊等各种问题，影像中还涉及到场景切换、灯光变化，对AI算法带来一定挑战。

越调《诸葛亮吊孝》修复前后对比。　(腾讯多媒体实验室 供图)

　　借助AI影像修复等数字化技术完成的作品，不仅能填补残缺，还会让最终的呈现更细腻鲜活。例如人脸修复环节，通过人脸检测、人脸修复和融合模块等技术，模拟、仿真，最终生成人脸的细节，已经可以精确到每一根头发丝和睫毛。此次直播播放的近50部经典作品被AI技术修复，并重新组合成一段近15分钟的高清影像合辑，这是“中国戏曲文化数字焕新行动”利用人工智能修复技术修复的首批作品。

　　“我们的理念是修旧如旧，不仅做提升清晰度等增强处理，还希望最大程度还原被修复作品的年代感，例如色调、音质等，尽量保留过去年代的特色。”参与修复工作的腾讯多媒体实验室扩展媒体中心负责人许晓中说。

　　“修复的意义远大于年轻演员们重新录制。”昆山当代昆剧院演员林雨佳坦言，AI修复技术能再现老艺术家们的技艺风采，让青年演员有机会琢磨他们的表演，对后辈乃至整个行业来说都是非常宝贵的财富。同时，修复后的影像也让戏曲的高质量保存、传播、传承有了更多可能性。

　　中国国家京剧院创作和研究中心主任彭维介绍，该院在数字技术应用上也有新探索，如京剧电影《安国夫人》将LED数字虚拟影棚技术应用于京剧电影的摄制，电影场景在保留传统京剧舞台艺术风格基础上，大量使用LED幕墙等前沿数字技术，形成具有剧情张力的大银幕效果，同时兼顾京剧本身审美特色，让传统文化“动”起来。

　　AI影像修复、沉浸式媒体、6DoF、点云建模等技术应用，让经典影像作品焕然一新、让戏曲程式动作立体、让文化传播形式多元、让受众参与体验更沉浸。中国文化和旅游部艺术发展中心相关负责人指出，从创作层面来说，数字技术可以利用灯光、建筑本身幻化出许多传统舞美技术无法实现的场景，高真实度的渲染使现实和虚拟世界完美融合，这无疑将成为未来舞台演出的探索趋势。(完)

【编辑:刘欢】