为艺术传薪火 为观众献精品（艺海观澜）

　　戏曲科介、锣鼓曲牌是对生活的高度凝练，是经过“编码”的舞台语汇。若观众无法“解码”，就会有欣赏障碍，所以戏曲观众需要“带个路、领进门”。

　　在过去400多年岁月中，闽剧以开放包容的姿态流响于坊巷深院、水榭歌台，活跃在市井码头、田野乡间。上世纪80年代，福建省艺校闽剧班一度陷入困境，甚至中断招生近10年。1992年，福州市委市政府将闽剧班综合楼建设列入为民办实事项目，一栋崭新的教学楼拔地而起。次年，闽剧班全面恢复招生，闽剧重新焕发勃勃生机。

　　我有幸成为那一届学员，经过6年系统学习，毕业后我们班全部进入福州市闽剧院，成为闽剧舞台的新生力量。在学校里，我第一次勾描上鲜艳的油彩、穿戴起崭新的行头；在这里，我第一次听到了属于自己的掌声和喝彩。从《陈靖姑》中大爱无疆的传奇人物陈靖姑到现代戏《杜鹃山》中的党代表柯湘；从《杨门女将》中英姿飒爽的穆桂英到《王茂生进酒》中温婉坚韧的柳金花……伴随着一个个舞台形象的亮相，一个个专业奖项的鼓励，当然还有抹不尽的汗水泪水和捶打历练，我的闽剧人生锣鼓铿锵、浓墨重彩地开场了。

　　2009年闽剧《陈靖姑》参加第四届福建艺术节。我饰演的女主角陈靖姑，矢志保护妇女儿童、为百姓扶危济困，她的传说在福建当地家喻户晓。怎样把这个人们熟知的传奇人物演绎精彩？我阅读了大量传说故事，研究了众多绘本壁画，也参考了许多资料之后，决定大胆突破行当。陈靖姑不仅具备了花旦的灵巧自如，刀马旦的精神气质，还有着青衣的深情沉稳。所以从脚步、手势、眼神、身姿到唱腔、念白，都需要随着行当变化而调整。同时，在充分运用戏曲程式的基础上，我也注意增加生活化的情状姿态，从而塑造一个亲切真实的女性形象。《陈靖姑》的精彩呈现受到了广大观众的喜爱，不少家长专门来咨询如何让孩子进入艺校学习闽剧，显示出优秀戏曲作品蕴含的巨大影响力。

　　从艺过程中，我也深切感受到传承的意义和创新的艰辛。2019年传承版闽剧《红裙记》是第十六届中国戏剧节闭幕式大戏，我在剧中扮演女主角柳氏（青年）。编剧王仁杰创作的剧本曲词典雅、格律严谨，非常适合传统曲牌，给闽剧声腔音乐提供了很大空间。林梦萍、陈乃春两位老艺人对戏曲方言的驾驭、对闽剧声腔的把控到了炉火纯青的境界。但是，同样的台词、唱腔，我这个年纪的演员念出来、唱起来就和老师们不同，少一点闽剧特有的味道。为了唱出韵味，我将念白根据不同场景采取文读或白读，咬字多用口腔共鸣、注意唇齿舌音，以凸显方言发音；唱腔尽量遵循传统曲牌的行腔特色，唱法上多用真声少用假嗓，更贴近老一辈艺术家的唱法。这次老师和我同台演出，她唱给我听、演给我看，这种实时的、鲜活的示范让我受益良多。同时，徐春兰导演对表演提出了更高要求：不能按传统老戏的路子去完成角色，要更细腻地表达情感、更准确地演绎人物。从细密平凡的生活细节到生离死别的重大变化，怎样做到既有舞台美感又有生活质感？我在排戏时感受到空前的压力和焦虑。好在经过导演不断启发、纠正、示范，我终于慢慢找到了人物感觉和内在情感体验，最终在戏剧节上有较好表现。由此，我感受到“老戏”需要“新演”，才能接得上传统，跟得上时代。

　　为艺术传薪火，观众也需要培养传承。传承版《红裙记》谢幕时的场面非常感人：10年前有的观众还是单身青年，10年后他们已经为人父母，带着自己的孩子来看戏。台上，两代演员精彩演绎，台下，两代戏迷为之喝彩，这种传承令人动容。戏曲科介、锣鼓曲牌是对生活的高度凝练，是经过“编码”的舞台语汇。若观众无法“解码”，就会有欣赏障碍，所以戏曲观众需要“带个路、领进门”。近年来，在政府大力扶持下，我们持续推进戏曲进校园、进社区等活动。我们以“讲座+”的方式，搭配互动、展览、表演等其他形式，激发青少年兴趣。我还开通短视频社交账号，让人们从不同角度走近闽剧、欣赏戏曲。线上普及传播把人们引流到线下，许多人开始关注剧院演出动态，与朋友一同买票观看；越来越多学校发出邀请，欢迎闽剧进校园开讲、开班。

　　打造精品剧目、扩大戏曲影响力，是一个系统工程，需要从艺者坚定信念、不懈努力，更需要社会关心、支持和参与。让我们汇聚各方力量，以春雨润物般久久为功，绽放新时代戏曲艺术的魅力与光彩。

　　（作者为一级演员、福州闽剧艺术传承发展中心副主任）

　　《 人民日报 》（ 2024年08月13日 20 版）