传承国家级非遗沪剧 舒悦：要有爱、要坚守、静下心来唱戏

　　 中新网 上海7月30日电(记者 陈静)沪剧是上海的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

　　记者30日获悉，一场别开生面的沪剧交响音乐会引来众多戏曲爱好者、音乐爱好者的关注。这场沪剧交响音乐会是上海天豪琴悦沪剧团周年庆典活动。在演出中，沪剧名角、知名笑星舒悦，知名笑星潘前卫、薛文彬，越剧名角赵志刚，昆剧名角罗晨雪与吴争光、徐蓉等沪剧演员共同唱响戏曲经典片段等。

沪剧交响音乐会汇聚戏曲名角。(舒悦供图)

　　舒悦与上海天豪琴悦沪剧团团长张六琴共同演绎了沪剧艺术家杨飞飞的经典名段《杨八曲》，赢得现场阵阵掌声。沈佳妮、徐响响的《碧海青天夜夜心·赠玉兔》、吉燕萍与赵志刚联袂表演《董梅卿·忆寒郎》，薛文彬的《独角戏》等将演出推向高潮。一首首曲目在交响乐的伴奏下，呈现出独特韵味。

　　据悉，沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，在流传中受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧。它从不同侧面反映了近现代中国大都市的风貌，在成长过程中显示出很强的生机和活力。

　　据介绍，沪剧音乐委婉柔和，曲调优美动听，以表演现代生活为主，其表演首先接受了戏曲传统表演特色，即唱、做、念、舞；在此基础上加强对现实生活的深入体会，又广泛吸收新歌剧、电影、话剧以及其他剧种可以借鉴的表演方法，并与音乐、布景、灯光、服饰融为一体，塑造现代的典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。

　　与许多戏剧相比，沪剧初创期的一些名戏题材延续保留至今，比如反映江南乡村爱情生活、来自民间表演艺术“对子戏”的《卖红菱》等，表现旧时代底层社会农民艰辛生活或爱情故事的《借黄糠》《庵堂相会》等。

　　在采访中，记者了解到，近年来沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机，演出市场日益萎缩，观众减少，沪剧从业人员人才流失和断层现象明显，江南地区原有的数十个沪剧演出团体现在所剩无几，以有力措施抢救和保护沪剧艺术已刻不容缓，势在必行。

　　去年7月下旬，上海天豪琴悦沪剧团正式成立，希望传承、创新、发展传统戏曲文化，为年轻演员搭建展示的平台。上海天豪琴悦沪剧团团长张六琴接受采访时表示，自己从小就爱听、爱看、爱唱沪剧，对沪剧艺术有浓厚的情结。成立这个沪剧团希望能用企业的思路经营剧团，走市场，既为年轻演员创造更多机会和舞台，也努力吸引更多群体关注沪剧、爱上沪剧。

　　据了解，上海天豪琴悦沪剧团成立一年来，多场演出纷纷上演。比如上海天豪琴悦沪剧团和上海沪剧院共同举办纪念沪剧宗师丁是娥、王盘声、杨飞飞百岁诞辰的专场演出；2023年下半年在长江剧场连续演出12场经典传统沪剧大戏《陆雅臣卖娘子》；参与共同主办沪剧周周演(上海演艺新空间)；参加展演沪剧缩编版《雷雨》。

　　据悉，上海天豪琴悦沪剧团复排的优秀传统折子戏《玉蜻蜓·游庵认母》已入选中国文化和旅游部艺术司优秀传统戏曲折子戏复排计划。

舒悦认为，沪剧传承需要的是演员静下心来唱戏，不问前程。(舒悦供图)

　　上海天豪琴悦沪剧团艺术总监舒悦既是一位滑稽明星，又是一位科班出身的沪剧演员。“沪剧传承要有爱，是精神的传承，不能仅传授演唱技法和技巧，还要有坚守的意识。”他接受记者采访时表示，沪剧传承需要的是演员静下心来唱戏，不问前程。这位艺术总监表示，他正在思考融入新技术、新科技，让独有的海派艺术有创新的表现。他透露，正在排演《上海往事》并思考融入数字化手段。(完)

【编辑:李润泽】